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Oct 20, 2023

O show deve continuar… Privadamente: The Post

Por Seth Yudof Para os artistas, a indústria do entretenimento ao vivo sempre foi uma espécie de corda bamba, mas desde a pandemia, tornou-se mais como fazer malabarismos com tochas acesas em um monociclo, coberto

Por Seth Yudof

Para os artistas, a indústria do entretenimento ao vivo sempre foi uma espécie de corda bamba, mas desde a pandemia, tornou-se mais como fazer malabarismos com tochas acesas em um monociclo, coberto de gasolina.

A venda antecipada de ingressos costumava ser a bola de cristal do mundo dos shows. Agora, eles são mais como uma Bola 8 Mágica que fica dizendo “Pergunte novamente mais tarde”. Os espectadores estão hesitantes, temendo cancelamentos relacionados ao COVID, anos de horários de voos não confiáveis ​​e doenças familiares que podem inviabilizar viagens inteiras.

Acrescente a isso as novas políticas da Ticketmaster e de outras empresas de ingressos que retêm reembolsos se um show cancelado for remarcado, e você terá uma tempestade perfeita assustando os participantes em potencial e impedindo-os de comprar com muita antecedência. Estas hesitações não afectam apenas artistas e promotores; também levam a preços mais elevados dos bilhetes, à medida que a indústria tenta compensar as vendas antecipadas mais baixas.

Para quem não sabe, os artistas geralmente operam sob um modelo de receita dupla: um pagamento adiantado fixo, conhecido como “garantia”, que é então complementado por ganhos adicionais com a venda de ingressos, ou “backend”. Embora as garantias tenham permanecido praticamente as mesmas desde antes da pandemia, os custos das digressões dispararam, tornando o back-end não apenas um bónus, mas uma necessidade para a viabilidade financeira.

Mas com menor participação e vendas de ingressos menos previsíveis, o back-end tornou-se menos seguro. Como Steve Vai disse com propriedade: “Você terá sorte se empatar” pós-pandemia. Com os preços da gasolina a disparar e as empresas a apertarem os cintos, os artistas e promotores enfrentam um quebra-cabeças financeiro que é mais difícil de resolver.

Os ônibus de turismo ficaram parados durante o fechamento e os motoristas encontraram outros shows. Não foi fácil fazer as engrenagens girarem novamente, e lembro-me de como foi doloroso saber que a turnê dos meus amigos Living Colour foi prejudicada por reparos no ônibus e problemas com motoristas.

Coincidindo com a pandemia, mas não sendo causadas por ela, estão as mudanças nas regulamentações de privacidade – especialmente no iOS da Apple e no Facebook – que tornaram o marketing direcionado mais difícil e mais caro. Isto acrescenta outra camada de complexidade a um cenário já desafiador. Esses desafios de marketing também significam que o público médio de shows pode perder shows que realmente gostaria de assistir, à medida que a publicidade direcionada se torna menos eficaz.

Mas há um encore promissor: shows privados e corporativos. As reservas privadas podem não ser o estilo de vida típico das estrelas do rock, mas não deixarão o contador do artista cantando blues. Os custos são mais previsíveis e as receitas podem ser substanciais. Existem artistas de grande sucesso em todo o mundo dos quais o público em geral nunca ouviu falar, porque se concentram exclusivamente neste mercado privado.

Obter verdadeiro sucesso com shows privados pode exigir algumas modificações na performance do artista para torná-la mais simples e limpa para os olhos corporativos. Trata-se de tornar o espetáculo acessível e agradável para um público diferente, sem perder a essência do que torna o artista único.

A indústria do entretenimento ao vivo pode parecer presa a um ciclo interminável de desafios, mas os shows privados oferecem uma música nova. Eles fornecem uma alternativa viável ao modelo tradicional de turnê, permitindo que os artistas continuem fazendo o que amam sem problemas financeiros.

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E não são apenas os artistas que estão se adaptando a este novo cenário; a própria indústria está passando por uma mudança sísmica. Qualquer pessoa que esteja de olho nas novidades do setor notará as cadeiras musicais de grandes agências como CAA, APA, ICM e Paradigm, todas parte de fusões. As agências estabelecidas estão a consolidar-se, enquanto os agentes veteranos estão a diversificar-se para formar novas entidades independentes.

Essa mudança no setor levou até mesmo profissionais experientes como eu a reavaliar nossas estratégias. Depois de anos concentrando-me principalmente em shows com ingressos públicos, canalizei uma quantidade significativa de energia para lançar uma nova agência especializada quase exclusivamente na reserva de entretenimento para eventos privados.